吉川和夫ウエブ美術庵の月例新作絵画発表
吉川和夫（キッカワカズオ）は、
人生という旅で出会った、古今東西の人物の姿や感情を絵の中で表現しています。
＜＜ 人物を描く ＞＞
（ ７月度の人物画 ）
（ ６月度の人物画 ）
（ ５月度の人物画 ）
（ ４月度の人物画 ）
（ ３月度の人物画 ）
（ ２月度の人物画 ）
2016年7月14日、米国ボストン美術館で、ポール・ゴーギャンの作品と三度目の対面をしました。
私は、2010年2月1日～15日、画家ゴーギャンの終焉の地・仏領タヒチで、彼の足跡を偲びました。
★ 天才画家ラファエロの自画像を模写する ★
（ 模写は 画用紙、水彩/パステル ６号 41x33cm ）
ラファエロはレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロとはやや歳が離れており、
この二人や師ペルジーノから多くを学び、その結果、盛期ルネサンスの集大成とも呼べる絵画作品の傑作を数々描いている。
またペルージアでの修行時代から画家としての才能は飛び抜けており、
若くして独立し芸術の都フィレンツェでの有意義な滞在を送った後、
25歳から死去する37歳まで、教皇ユリウス2世からローマに呼ばれ、ヴァチカンの宮廷画家として栄華を極めた。
近代からはその調和に富んだ古典的様式から、古典主義絵画（西欧アカデミズム）の祖として見なされた。
☆ラファエロの代表作「大公の生母」
☆ラファエロの代表作「三美神」
☆ラファエロの代表作「アテナイの学堂」
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★ 天才美術家ミケランジェロの自画像を模写する ★
（ 模写は 画用紙、水彩/パステル ６号 41x33cm ）
☆ミケランジェロの代表作「ピエタ」を鑑賞する
（ヴァティカン国のピエトロ寺院にあります）
☆ミケランジェロの代表作「ダビデ像」を鑑賞する
（イタリア国フィレンツエのアカデミア美術館のあります）
☆ミケランジェロの代表作「最後の審判」を鑑賞する
（ヴァティカン国のシスティーナ礼拝堂にあります）
備考：私は、上記の作品３点を現地で、本物を鑑賞し感動しました。
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★ 画家レオナルド・ダ・ヴィンチの自画像を模写する ★
（本物は、イタリア国のトリノ王宮図書館が所蔵している）
（ 模写は 画用紙、水彩/パステル ６号 41x33cm ）
1452年4月15日、レオナルド・ダ・ヴィンチは、フィレンツェ共和国から、約20km程、離れたフィレンツ郊外のヴィンチ村において、
有能な公証人であったセル・ピエーロ・ダ・ヴィンチと農夫の娘であったカテリーナとの間に非嫡出子として誕生した。
1466年頃、レオナルドは、当時、フィレンツェにおいて、最も優れた工房の1つを主宰していたフィレンツェの画家で、
彫刻家でもあったヴェロッキオが、運営する工房に入門した。
画家としてのキャリア初期には、ミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァに仕えている。その後ローマ、ボローニャ、ヴェネツィアなどで活動し、
晩年はフランス王フランソワ1世に下賜されたフランスの邸宅で過ごした。
レオナルドは多才な人物だったが、存命中から現在にいたるまで、画家としての名声がもっとも高い。
とくに、その絵画作品中もっとも有名でもっとも多くのパロディ画が制作された肖像画『モナ・リザ』と、
もっとも多くの複製画や模写が描かれた宗教画『最後の晩餐』に比肩しうる絵画作品は、
ミケランジェロ・ブオナローティが描いた『アダムの創造』以外には存在しないといわれている。
現存するレオナルドの絵画作品は15点程度と言われており決して多くはない。
これはレオナルドが完全主義者で何度も自身の作品を破棄したこと、新たな技法の実験に時間をかけていたこと、
一つの作品を完成させるまでに長年にわたって何度も手を加える習慣があったことなどによる。
それでもなお、絵画作品、レオナルドが残したドローイングや科学に関するイラストが描かれた手稿、絵画に対する信念などは後世の芸術家へ多大な影響を与えた。
このようなレオナルドに匹敵する才能の持ち主だとされたのは、同時代人でレオナルドよりも20歳余り年少のミケランジェロ・ブオナローティだけであった。
レオナルドは科学的創造力の面でも畏敬されている。ヘリコプターや戦車の概念化、太陽エネルギーや計算機の理論、
二重船殻構造の研究、さらには初歩のプレートテクトニクス理論も理解していた。
レオナルドが構想、設計したこれらの科学技術のうち、レオナルドの存命中に実行に移されたものは僅かだったが、
自動糸巻器、針金の強度検査器といった小規模なアイディアは実用化され、製造業の黎明期をもたらした。
また、解剖学、土木工学、光学、流体力学の分野でも重要な発見をしていたが、レオナルドがこれらの発見を公表しなかったために、
後世の科学技術の発展に直接の影響を与えることはなかった。 また、発生学の研究も行っていた。更に眼を調べることで光と眼鏡の原理も解明していた。
左が本物（油彩） 右が模写（油彩）
（ 本物は、フランス国パリ市のルーブル美術館が所蔵している ）
☆レオナルド・ダ・ヴィンチの代表作「受胎告知」を鑑賞する
（イラリア国フィランツエ市、ウフィツェ美術館が所蔵）
☆レオナルド・ダ・ヴィンチの代表作「最後の晩餐」修復前を鑑賞する
（イラリア国ミラノ市、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院が所蔵）
備考：私は、上記の作品４点を現地で、本物を鑑賞し感動しました。
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★ 画家パブロ・ピカソの自画像を模写する ★
（ 模写は 画用紙、水彩/パステル ６号 41x33cm ）
写真は、画家パブロ・ピカソです。
左が本物（油彩） 右が模写（水彩）
（ 模写は 画用紙 水彩/パステル ６号 33x41cm ）
次の絵画は、パブロ・ピカソの代表的な作品「ゲルニカ」です。
この絵画は、スペイン国マドリッド市のソフィア王妃芸術センターにあります。
私は、この絵画を、1996年6月10日、このソフィア王妃芸術センターで、じっくりと鑑賞しました。
左翼・反体制思想
ピカソは青年時代にも、カタルーニャの独立運動のメンバーたちと付き合ったが、結局運動には参加しなかったという経歴がある。
スペイン内戦中の1937年、バスク地方の小都市ゲルニカがフランコの依頼によりドイツ空軍遠征隊「コンドル軍団」に空爆され、多くの死傷者を出した。この事件をモチーフに、ピカソは有名な『ゲルニカ』を制作した。死んだ子を抱いて泣き叫ぶ母親、天に救いを求める人、狂ったように嘶く馬などが強い印象を与える縦3.5m・横7.8mのモノトーンの大作であり、同年のパリ万国博覧会のスペイン館で公開された。ピカソはのちにパリを占領したドイツ国防軍の将校から「『ゲルニカ』を描いたのはあなたですか」と問われるたび、「いや、あなたたちだ」と答え、同作品の絵葉書を土産として持たせたという。
スペイン内戦がフランコのファシスト側の勝利で終わると、ピカソは自ら追放者となって死ぬまでフランコ政権と対立した。『ゲルニカ』は長くアメリカのニューヨーク近代美術館に預けられていたが、ピカソとフランコがともに没し、王政復古しスペインの民主化が進んだ1981年、遺族とアメリカ政府の決定によりスペイン国民に返された。現在はマドリードのソフィア王妃芸術センターに展示されている。
1940年にパリがナチス・ドイツに占領され、親独派政権（ヴィシー政権）が成立した後も、ピカソはパリにとどまった。このことが戦後にピカソの名声を高める要因になった（多くの芸術家たちが当時アメリカ合衆国に移住していた）。しかし本人はただ面倒だったからだとのちに述べている。ヴィシー政権はピカソが絵を公開することを禁じたため、ひたすらアトリエで制作して過ごした。ヴィシー政権は資源不足を理由にブロンズ塑像の制作を禁止したが、レジスタンス（地下抵抗組織）が密かにピカソに材料を提供したので、制作を続けることができた。
フランス共産党員
1944年、ピカソは友人らの勧めはあったにせよ、自らの意志でフランス共産党に入党し、死ぬまで党員であり続けた。何かとピカソの共産主義思想を否定したがる人に対し「自分が共産主義者で自分の絵は共産主義者の絵」と言い返したエピソードは有名である。しかし、友人のルイ・アラゴンの依頼で描いた『スターリンの肖像』（1953年）が批判されるなど、幾多のトラブルを経験した。1950年にスターリン平和賞を受賞し、1962年にレーニン平和賞を受賞した。
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★ 画家ゴッホの自画像を模写する ★
（ 模写は キャンバス、油彩 ８号 460x330mm ）
1853年オランダ南部のフロート・ズンデルトにて牧師の息子として生まれる。1869年グーピル画廊ハーグ支店に就職。76年に解雇され、教師、書店員と職を転々とする。1877年に牧師を志すも、神学部の受験に挫折。1878年、ベルギー・ブリュッセルの伝道師養成学校に入学し、ボリナージュの炭坑町で伝道活動を始める。1880年に画家となることを決意し、オランダに帰郷。1881〜85年、《ジャガイモを食べる人々》（1885）など、農民の暮らしを描いた修行期間を経て、1886年パリに渡る。
フェルナン・コルモンの画塾に通ったゴッホは、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックやポール・ゴーギャンらと出会い、また、印象派から台頭し始めたジョルジュ・スーラ、ポール・シニャックといった新印象派の作品に触れる。当時流行していた日本趣味にも関心を寄せ、浮世絵版画を収集。歌川広重の《亀戸梅屋舗》（1857）や渓斎英泉の《雲龍打掛の花魁》（1830-44）などを模写したほか、1887年にはカフェ「ル・タンブラン」で浮世絵展を開いた。この頃知り合った絵具屋のジュリアン・ペレ・タンギーをモデルとした《タンギー爺さんの肖像》（1887）の背景にも浮世絵が描き込まれている。
1888年、静養のため日本の風景に似た南フランス・アルルへ移住。芸術家たちとの共同アトリエ「黄色い家」を借り、唯一賛同したゴーギャンとの生活を送る。ゴッホはこの地で、鮮やかな色彩と力強い筆致、アドルフ・モンティセリに影響が見られる厚塗りによる手法を確立し、《ひまわり》《夜のカフェテラス》《種まく人》（いずれも1888）などの代表作を生み出した。しかし、ゴーギャンとの口論の末、ゴッホが自ら耳の一部を切り落とす事件を引き起こし、短い共同生活が終わる。1889年サン・レミの精神病療養所に入院。発作を患いながらも、《星月夜》（1889）などを手がけ、この頃から作品内に渦を巻く描写が見られるようになる。1890年5月、パリ郊外のオーヴェール=シュル=オワーズを次の静養地に選んで移住。療養の傍ら制作を続けたが、同年7月27日にピストルで自殺を図ったとみられ、その2日後に自身の画業を支えてきた弟・テオに看取られて死去した。
左が本物（油彩） 右が模写（水彩）
（ 模写は 画用紙 水彩/パステル ６号 330x410mm ）
私は、2007年7月1日、フランス国アルル地方にある画家ゴッホの足跡を訪ね歩きました。
私は、1995年8月16日、フランス国オーヴェールのゴッホ終焉の地に行きました。
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★ 画家ゴーギャンの自画像を模写する ★
左が本物（油彩） 右が模写（水彩）
（ 模写は 画用紙 水彩/パステル ６号 330x410mm ）
1867年7月7日、母が亡くなったが、ポールは、数か月後に姉からの知らせをインドで受け取るまで知らなかった。その後、1868年、兵役でフランス海軍に入隊し、1870年まで、2年間勤めた。1871年、23歳の時、パリに戻ると、母の富裕な交際相手ギュスターヴ・アローザの口利きにより、パリ証券取引所での職を得、株式仲買人として働くようになった。その後11年間にわたり、彼は、実業家として成功し、1879年には、株式仲買人として3万フランの年収を得るとともに、絵画取引でも同程度の収入を得ていた。
株式仲買人としての仕事を始めた1873年頃から、ゴーギャンは、余暇に絵を描くようになった。彼が住むパリ9区には、印象派の画家たちが集まるカフェも多く、ゴーギャンは、画廊を訪れたり、新興の画家たちの作品を購入したりしカミーユ・ピサロと知り合い、日曜日にはピサロの家を訪れて庭で一緒に絵を描いたりしていた。ピサロは、彼を、他の様々な画家たちにも紹介した。
1888年、ゴーギャンは、南仏アルルに移っていたゴッホの「黄色い家」で、9週間にわたる共同生活を送った。しかし、2人の関係は次第に悪化し、ゴーギャンはここを去ることとした。12月23日の夜、ゴッホが耳を切る事件が発生した。ゴーギャンの後年の回想によると、ゴッホがゴーギャンに対しカミソリを持って向かってくるという出来事があり、同じ日の夜、ゴッホが左耳を切り、これを新聞に包んでラシェルという名の娼婦に手渡したのだという。翌日、ゴッホはアルルの病院に送られ、ゴーギャンはアルルを去った。2人はその後二度と会うことはなかったが、手紙のやり取りは続け、ゴーギャンは、1890年、アントウェルペンにアトリエを設けようという提案までしている。
ゴーギャンは、タヒチの古い習俗に関する本を読み、アリオイという独自の共同体やオロ 神についての解説に惹きつけられた。そして、想像に基づいて、絵や木彫りの彫刻を制作した。その最初が『アレオイの種』であり、オロ神の現世での妻ヴァイラウマティを表している。
ゴーギャンはタヒチの文化に強く惹かれ1891年と1895年、2回タヒチに住み着いている。1回目のタヒチでの作品の評価は低く、作品も2点しか売れなかった。そのため生活費にも困り1893年に国費の旅費で帰国している。しかし、パリでのゴーギャン批判に耐えきれず再びタヒチへ逃避するようにやってくると徐々に作品も売れ始め批評も肯定的となり注文も安定してきた。生活にも余裕が出来てきたのだが自身の健康状態（梅毒と言われている）が悪くなり、「我々はどこから来たのか」を描き終わるころには多額の借金と古傷の足の痛みまで重なりモルヒネに頼るつらい日々を送っていた。そして、1903年5月8日近くの住民がゴーギャンが亡くなっているのを発見した。死因については自殺説もあるが今日でも不明である。
☆ゴーギャンの自画像を描く（模写）
左が本物（油彩） 右が模写（水彩）
（ 模写は 画用紙 水彩/パステル ６号 330x410mm ）
その作品の題名は「我々は何処から来たのか、我々は何者か、我々は何処へ行くのか」です。
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